すべての大人が自分自身を想像しているわけではありません、バニー、彼の手の小石はタイプライターです。 子供はまた、おとぎ話のヒーローと簡単に会うことができます。そのための最も簡単な物は、高価なおもちゃより価値があります。 おそらく、私たちは時々家の人形劇場を作り、お互いから学び想像力を発揮するのです。 おとぎ話ではなく、おとぎ話の人たち - おもちゃの運命の支配者になろう。
演劇初演
子どもたちは、実践的なニュアンスをマスターするために、大人との最初の公演を演奏しなければなりません。 最初は、インタラクティブゲームから始めることができます。 セットとして、大きな段ボール箱が非常に適しています。 それから何かを作ることができます：車、犬舎、窓のある家。 はさみ、マーカー、ホイル、ラッピングペーパーで武装し、子供たちと一緒にセットを作ります。 2歳の子供でさえ、特定の役割に対処します。 たとえば、彼は子犬で、ママは大人の犬です。 あなたは樹皮をつけたり、お互いに犬の名前を付けたり、箱に入ったり、そこで夕食を食べたりすることができます。 あなたの想像力を解放してください！ 子供たち、特に小さな子供たちは、非常に満足しています。 一方では、描かれた役割を持つミニプレイを手に入れます。 そして、もう一方では、子供のロールプレイングゲームの方が理解しやすくなります。
指人形
指の人形を持つ子供はすでに1年間は調理することができます。 木製または織物、文字の全体または頭だけ - 選択は素晴らしいです。 指の人形は、子供のハンドルにしっかりと座っている必要があります。 人形劇のプロットは複雑ではありません。 演奏中の子供たちに、異なる指のペア、交互の指、同時に働かせるようにしましょう。 精巧な運動技能の開発に加えて、創造力も発達しています。 人形劇は、家庭でも、通りでも、道路でも、どこでも組織することができます。
人形手袋
ビバボ（手袋の人形）は、年長の子供たちにとても人気があります。 彼らは管理がより困難であるためです。 子供たちはすぐにゲームに含まれていない価値がない、彼らは恐怖になるかもしれません。 最初に観客としての手袋人形の参加でミニプレイを見てみましょう。 そして、彼らをおとぎ話のヒーローとのコミュニケーションに巻き込み、徐々に触手と接触させます。 そして、子供がこれらの人形が興味深く、部分的に「生きている」ことを学び理解したら、あなたの手で試すことができます。 手袋の人形のいくつかのデザインは、あなたの口を開くことができます。 そのようなヒーローの子供たちは特に喜んでいます！ ところで、ホームシアターは韻をもっと早く学ぶのに役立ちます。
大人用のドール手袋は子供にはあまり適していません - 彼らは大きなサイズの他に重い頭があります。 子供は口を開けずに動きをするのは難しいでしょう。 特別な子供用の人形手袋を縫い付けたり買ったりする必要があります。 パターンなしで作るのは難しくありません。
景色
家庭の人形劇にする飾りは、子供たちと共にもっと面白いです。 創造的な肉体労働に彼らを巻き込むことをためらってはいけません。 自分で作った人形劇場は二重に評価されます。
どんな人形劇場にもスクリーンが必要です。 子供たちに背もたれ付きの椅子を中央に置き、毛布を投げてください - スクリーンが準備完了です！ シーンとして、明るいテーブルクロスが床に配置されています。 鐘や鳴き声が演奏の始まりの鐘となります。 携帯電話から最新のテクノロジー、つまりメロディーを引き出すことができます。 追加の景色を忘れないでください：ダンボールや紙から、家を建てたり、木を切ったり、スカーフの曲がりがストリームを指定したりします。 子供たちが大人と一緒に風景とその観念に手を差し伸べることが重要です。 これにより、信頼関係が強化されます。
シャドウシアター
子供時代の誰がシャドウ・シアターで友人やガールフレンドと遊ぶのが好きではなかったのですか？ 狡猾に折りたたまれた手は、犬、龍、クモ、ナツメなどの影を作ります。 すべての方向性があります。 しかし、高齢の子供たちの強さに関する複雑な数字。 子供たちは、簡単に遊ぶことができます。 たとえば、室内の照明をオフにして、トーチや卓上ランプを焼きつけます。 照らされた壁を背景にして、子供たちは自分の頭の角、羽ばたき指、頭の中のすべてを描くことができます。
6歳以上の子供のために、中国の影絵劇場を組織することができます。 プロファイルの平らな段ボールから、様々な図形を切り取り、木製の棒に固定する。 図の動きの詳細（ペン、脚、羽など）は別々に切り取られ、紐の胴部に取り付けられます。 他の弦は指やワンドに取り付けられています。それらを引っ張って動きの錯覚を作り出します。 ランプと壁の間に工事を置くと、漫画の演奏をすることができます。
影の劇場の美しさは何なのでしょうか？それでは、印象深い子供たちが崇拝する、そして即興の神秘的な雰囲気です。 このような記述のシナリオを考える必要はありません。 子供たちは、何が何であるかをすぐに理解し、大人よりも面白い作品を演奏します。 ここでは、おとぎ話、寓話、詩の知識を示すことができます。 演奏の集大成は色のハイライトとなり、子供たちに再び信頼されます。 ミュージカル伴奏も歓迎です。
大人の劇場
1人または2人の子供がいる制作をするとき、複雑な演奏は面倒です。 One-actステートメント - それはほとんどです。 子供の劇場が友人の子供、隣人の子供、幼稚園のグループに「感染」すれば、実際の劇場を目指すことができます。 たとえば、パフォーマンスを準備する前に、イルミネータ、メイクアップアーティスト、サウンドエンジニア、アーティスト、ディレクター、劇作家の責任を子供に配布する。 そして、もちろん、俳優の役割。 次のパフォーマンスの任務を変更する前に変更することができます。 しかし、特定の仕事だけが好きな子供がいます。 たとえば、女の子は顔を作るのが好きですが、イルミネーターになりたくはありません。 なぜ強制？ 多分将来、子供の趣味は職業になるでしょう！
実際の劇場には、プログラム、チケット、ポスターが必要になるでしょう。彼らの創造はあまりエキサイティングです。 趣味ではない音素の選択？ 演技に加えて、他の才能も子供に関わっていることが判明しました。
重要な詳細
子供たちをすぐに戦闘に出させないでください。 子供が観客として自分自身を感じることは同様に有用である。 それは忍耐力、視覚的な注意を生成します。 彼は自分の意見を形にすることを学びます。好き - 好きではない、楽しい - 悲しい、そして恐ろしいものさえありません。
まず、おなじみのおとぎ話を繰り返して繰り返します。 これはすべて "カブ、" "Teremok"、 "Kolobok"と他の知られている。 子供は確かに英雄に共感する俳優と一緒にそれらを繰り返すでしょう。 観客としての2回の公演の後、子供たちはすでにおなじみのフレーズで小さな役割を果たすことができます。 さらに - もっと。 子供は、蚊の鳴き声から低音の狼に様々なイントネーションを模倣するために、人形キャラクターの "言語"を話すように求められます。 そして、私たちの前に - 俳優！