おとぎ話は、成人と子供の両方にとって、美的創造性の一形態です。 その基盤は、子供の想像力の働きです。 ファンタジーは、子供が自分の気持ちを表現できるイメージに基づいているため、これは感情的な領域の器官です。 子供の性格の発達におとぎ話の影響は本当に巨大です。 詳細は以下の通りです。
おとぎ話かゲームですか？
おとぎ話とゲームの間に深いつながりがあります。 おとぎ話は、ゲームが行われるかどうかにかかわらず、ゲームプランに過ぎないと言えるでしょう。 おとぎ話を聞いている子供は、動きのゲームを伴う画像ゲームで同じ自由を持っています。 ゲームはステージ上のおとぎ話であり、おとぎ話は実際にはまさにステージへのゲームです。 子供のためのおとぎ話は純粋な発明ではありません。 おとぎ話の英雄たちは、彼らの別々の人生によって子供たちのために生きて、彼らの世界観や感情に影響を与えます。
おとぎ話の種類と子どもへの影響
現在、おとぎ話には主に2つのタイプがあります。著者とフォークです。 それらの物語と他の物語は、毎日、ひどい童話と動物の物語に分けることができます。 これらの種のそれぞれについて詳しく見てみましょう。
フォークテールズ
民話の主な目的は2つある。 まず、周囲の生きた世界です。いつでも子供と話すことができます。 これは、子供を囲むものに対する慎重かつ有意義な態度にとって重要です。 第二に、善と悪のこの部門、良いの不変の勝利。 これは子供の精神を維持し、彼の道徳的、道徳的な発展のために、自分の願望を発展させるために重要です。
動物の物語
小さな子供たちはしばしば動物で自分を識別し、そのようになりたい。 子供たちに最高の体験を伝えるのは動物の物語です。 動物界の代表者は、おとぎ話のヒーローではなく、自分のキャラクターやスキルを持つ個人として、彼にはよく知られています。 子供はコミュニケーションの経験を採り入れ、人生を学ぶ。
家庭用物語
彼らは家庭生活の変容について語り、さまざまな葛藤の状況を解決する方法を示し、人生の問題に関連して常識的なポジションとユーモアのセンスを含んでいます。 したがって、毎日のおとぎ話は、子供の性格の発達の要素として絶対不可欠です。 特に、「困難な」子供のための家族関係のイメージを構築することを目的とした仕事。
怖い話
おとぎ話のモデル化と生活を繰り返し警戒し、子供はストレスから解放され、自己規制の新しい方法を獲得する。 恐ろしい物語は、子供の世界の最も内側のコーナーを見る機会を与える興味深い心理的な材料です。 そのような物語の英雄は条件付きで無名です。 彼らの性格は明らかにされておらず、行動は動機付けられていない。 彼らは単に善悪の勢力の人格化である。 子供は自分自身を選びます。彼は自分が病気になっています。 両親の仕事は子供を正しい方向に向けることです。
著者の物語
通常、彼らはより創造的であり、人々よりも敬虔です。 教師のように、教材の「梱包」のために教師によって作成された、ある種の作者のおとぎ話があります。 この場合の抽象的なシンボル（数字、文字、算術アクション）がアニメ化され、おとぎ話の世界のイメージが作成されます。 そのような話は、特定の知識の意味と重要性を明らかにする。
精神矯正作家の話は、子供の行動に軽度の影響を与えるために作成されています。 ここで、補正とは、効果のない行動スタイルをより生産性の高いものに置き換えること、および起こっているすべての意味の子どもにとってアクセス可能な説明を提供することを意味する。 そのような物語の使用は、年齢（11〜13歳まで）と問題（非効率的、不十分な行動）によって制限されています。