おそらく、世界には、驚くべき色を賞賛するために途中で止まったことのない人は誰もいません。 これらの素敵な植物の素晴らしい香り、明るい色と驚異的な美しさは、常に新しい傑作に詩人を鼓舞し、新しい傑作を創造するよう奨励されたアーティストは、考えられないロマンチックな行為と伝説の偉業に英雄を押し上げました。 さらに、すべての壊れやすい無防備な花は深い意味を隠しています。 それで、神聖な虹彩は、知恵と希望、緋色のポピー - 永遠の美と青年、コーンフラワー - 優しさ、謙虚さと霊的純度、鐘 - 愛と同情、壮大なヒマワリ - 仕事、繁栄、豊か。 試してみましょう。初心者のための簡単なステップバイステップの手順で、鉛筆や水彩画で素描 "花"を描こうとします。 ポットや花瓶、大小、素晴らしい、または自然 - それは問題ではありません！ 自分の手で描かれた美しい花は、大人と子供を喜ばせ、刺激します。
子供たちのためのステップ・バイ・ステップの「花」の描き方
花の子供の絵を描くための適切な資料
- 厚い白のA4用紙
- 柔らかい芯を持つ普通の鉛筆
- 消しゴム
- 定規
- ガッシュ色、鉛筆またはマーカー
花を描く方法 - 最年少の子供のためのステップバイステップの指示
- 厚手の白い紙（景観シートを持つことができます）が作業面に垂直に配置されています。 中央部では逆台形を描く。 図の上端には台形の端から少し突出した細い矩形を描きます。
- 長方形の中央から、曲線 - 花の茎を引き出します。 その後、芯を茎の頂部に、次にすべての花弁を順番に追加します。
- 同様に、鉢に別の花を描く。
- 両方の花の茎に葉を描く。 彼らは花があまりにも "禿げて"見えないように、彼らは少なくとも3-4になるようにしてください。
- 画像内のすべてのランダムな線を消去します。 鉛筆を急に鋭利にし、近くに輪郭を描きます。
- ガッシュペイント、マーカー、または色鉛筆を使用して、絵の色を「花」にします。 あなたが拾うスケッチのための明るい色合い、より楽しくカラフルなイメージが最後に出てくるでしょう。
美しい絵画「ベルフラワーの花」を描く方法
美しいベルフローパターンに必要な材料
- 中硬度ペンシル
- カラーパステル
- 白A4紙
- トーンのパステル紙
- 消しゴム
美しい鐘を段階的なパステルで描く方法
- 白い紙を表面に垂直に置きます。 上から下に向かって湾曲した円弧状の線を描く。 3つの傾斜した弧は、異なる高さで茎の右側を指します。 左に1つ。 茎の一番下の点から、両側に2つの小さなストリップを持ち上げてください。
- 2つの円弧上に円を描きます。 鐘の花があります。 一番上の線は楕円 - 将来の芽を描く。
- 各円で、図のように小さな曲がったハンドルをマークします。 彼らがsepalsを描くことはより簡単になります。
- サークルに戻ります。 その場所に対称的な鐘を描く。 花の中央と側部の葉を選択することを忘れないでください。 花びらの先端を指さなければならない。
- 2つの低いアークと1つは左に伸び、1つは葉を表します。 行を消去しないでください。 それらを葉の真ん中にしましょう。
- 鐘の花を描いたら、すべての補助線を消してください。
- セパールは小さな楕円形を作り、花の中心から小さな雄しべを出します。
- イメージを普通のシートからトーンのものに変換します。 これを行うには、簡単な鉛筆で写真の下側を引っ張って、反対側のシートを色付きの紙に付け、シャープな鉛筆で花の輪郭をガイドします。 新しいシートにはっきりとした印が残ります。 色の付いたパステルを使用して、薄い緑色の葉と茎、および紫色の花を塗ります。
- 色調の彩度を強化し、緑色と紫色のより深い色を図面に追加します。
- 最後の段階で、白いパステルの鉛筆で光の輝きの突出部分を描きます。 今すぐあなたは、あなたの最愛の人のための絵を素早く簡単に描く方法を知っています - "フラワーベル"。
どのように鉛筆で花を描く - 初心者のための段階的なマスタークラス
鉛筆で水仙の花を描くマスタークラスの教材
- スケッチのための紙
- シンプルなソフトとハードの鉛筆
- 消しゴム
- 色鉛筆
- 白いパステル
どのように鉛筆の花の水仙を描画する - 初心者のためのステップバイステップのマスタークラス
- スケッチシートをテーブルの上に水平に置きます。 視覚的に3つの垂直部分に分割します。 それぞれの部分で、花の茎に印を付けます。 中央は真っ直ぐになり、残りは両側に傾きます。 管状コアの外観を描き、6枚の花びらの成長方向をマークする。
- 右側に、別の小さな水仙を模式的に描きます。 各花の花弁の成長領域は楕円形である。 図の輪郭は、同じ長さの花弁を描き、正しい方向を選択するのに役立ちます。
- 白紙の上で、花の個々の部分を異なる角度で描くように練習します。
- 良い運動の後、スケッチの上に水仙花の花弁を描く。 補助線を取り除く。
- 茎や葉に特に注意して、彼らは顕著な特徴を持っています。 水仙の茎は小さな刻印で曲がっています。 視覚的には、それらは別々のゾーンに分けられているようです。
- 最後に、細長い葉、涙滴状の芽、花柄の内側の雄しべを描きます。 長いストロークでは、白いパステルで曲がりを引き、バンプを付けます。 初心者のための段階的なマスタークラスの準備のための鉛筆の花の水仙 - 準備！
完璧な描画 "花瓶の花"水彩で
水彩画「Flower in a Vase」で理想的なイメージを作成するために必要なもの
- 水彩紙
- ハニー水彩
- シンプルなソフトペンシル
- 消しゴム
- 合成ブラシ№5と№6
- 水を入れたガラス
水彩画「花瓶の花」で絵を描く方法
- 水彩用紙のシート、縦に並べ、チューリップのスケッチをスケッチします。 詳細をペイントしないでください。 輪郭のみ。 線が細くて明るいことを確認してください。そうしないと、線が消えにくくなります。
- 芽を埋めるためにライラック塗料を使用してください。 暗い影では、影を強調表示します。
- ダークグリーンと湿地の水彩は、チューリップの葉に影を描きます。 緑と黒の色を混ぜて、花の茎を動かす。
- 大部分の芽のために、ライラックはブルゴーニュとミックスします。 吹き飛ばされていない芽の根はピンク・オレンジ色に塗られ、開花された蕾は緑色に覆われています。
- 淡緑色のわずかに水色の水彩画は、植物の葉に注意してください。
- シートの先端をガイドするには、薄いブラシと茶色の塗料を使用してください。
- 花に戻る。 きれいな水を使用して、スムーズな移行を得るために芽の明るい部分を洗います。
- 葉にコントラストと彩度を与えます。 これを行うには、濃い緑と茶色の異なる色合いを混ぜて、うねりの場所に影を描きます。 最も暗い色は葉の輪郭です。
- 暗いバーガンディスタイルの芽の輪郭。 そして淡い青は花にもっと現実感を与えます。
- 図面をより彩り豊かにするには、青いライラックの色合いで花の凸部分をスケッチします。
- 希釈した青い水彩を使用して、柔らかい地平線を描きます。 以前使用した色の異なる色合いで花瓶を充填し始める。 図に現れなかった色を選択する必要はありません。
- 飽和した色の陰影と淡い色の光を強調表示して、華やかさを与えます。 コンテナを黒い輪郭で囲みます。
- たくさんのきれいな水で青色の背景を埋める。
- 飛行機の花瓶から灰色の影を描く。 イラストを完全に乾かしてください。 水彩画「フラワー・イン・ザ・花瓶」を使った完璧な絵画が完成しました。