Exomo、chiton、peplos、gimatiy、chlamys、hlena - これらは人類史上初のドレスの名前です。 古代エジプト人、ギリシャ人、ターネ族は素朴な布で巧みにドレープした。 例えば、ホーマー時代には、矩形の布地を半分に折り曲げ、折り目線が左側に沿って通過するようにした。 ドレスは装飾され、ドレープされ、ガードされた。 同じようなものを自宅で再現しようとすると、あなたは本当のキトンを手に入れます。
ロープ、ニードル、シアー
ドレープされた衣服がコリアナヤに置き換えられたとき、最初に裁縫士は前と後ろに沿って袖を切り取った。 XIII世紀では、袖が切り離され始めましたが、それは面白いことです：毎日彼らは縫い合わせるか、結びつけなければならず、夕方に盗んだり解けたりする必要がありました。そうしないと、ドレスを脱ぐことは不可能です。 そして、彼らがドレスの留め金を考案したときにのみ、袖は袖口に縫い込まれて "死"しました。
中世の間、服は列車、非常に狭い身体、胸のすぐ下の胸の下で非常に長くなりました。 強く絞られた袖は、手の親指を覆う鐘で終わった。 彼らが下方に広がった場合、布から毛皮またはアップリケで飾られた。 それは袖を通り、ドレスの長さによって、その所有者の階級優越が決定されました。 そして、ここで美しい美しさは、伸縮性のある生地が滑らかな丸みを帯びていて、新しい服を試してみることです。身体は胸をしっかりと握り、腰は高密度のベルトで締め付けられ、股間には高価な金網、モアレ、ベルベット、サテンが広がっています。
XVII世紀には、メスミルがメタルガスケット付きのコルセットで締め付けられました。 微妙に極端に、ウエストは緑豊かなドーム型のスカートになった。 ファッショナブルな追加は巨大なスタンドアップカラーでした。 ラーマが突然気絶したとき（実際には、しっかりとしっかりと締め付けられたコルセットのせいで酸素欠乏が最も頻繁に起こった）、この衣装では特に礼儀正しく、絶妙に見えました。
19世紀と20世紀の交代で、ポール・ポアレは、女性たちをコルセットを最終的にそして取消不能に放棄するよう招いた。 長さのスカートが足首のラインに達するようになった、ウエストはウエストの上に上げられ、スリーブはアームホールの領域ではまだ広く、手首で狭く、均一に均一になった。 できるだけ服を簡素化したいという願いから、ドレスのデザインには根本的に新しい解決策が生まれました。 それで、例えば、それは、人物の緊密なフィット感のために斜めに沿って切って作られました。 後で、礼服のフィット感で、女性たちはさらに足を開いた。 さらに、第一次世界大戦と経済の変化の後、人々は単により積極的なライフスタイルを導かなければなりませんでした。その豊富なロングスカートは単なる大きな障害でした。 ドレスは素材が少なくなり始め、カットはますます細心の注意が払われ始めました。 新しい発明の土は準備された...
歩道だけでなく、魅力的なものでもない
実際には、女性はこれまで控え目な黒い服を着ていました。 確かに、これには特別な理由がありました。 通常それは悲しみでした。 他のドレスは単に貧困のためではありませんでした。 寡婦、店の店長、孤独な昔の乙女...何とか、彼らは陽気に関係していなかった。 流行の黒だった？ 時には、はい。 イングランドのビクトリア女王が寡婦になったとき、全国が彼女の嘆き服に落ちた。 しかし、フェチの黒いドレスはずっと後になった。
Gabrielle Chanelは1926年にそれをモデルとして制作し、少し黒いドレスなしでファッションが不可能だと公に宣言しました。 夜間は、新しいシックなシンボルとなり、エッフェル塔ほどフランスのシンボルとなった。 小さな黒いドレスはただ黒ではなかった：シャネルは彼女の恋人を失った。 彼女の後、世界の半分が喪服を着た。 正面入り口の陽気でパステルカラーが忘れられていた。
傑作はどのように見えましたか？ ファブリック - モスリン、半円形カット、細長い袖。 余りなし：襟なし、ボタンなし、折り目なし、フリルなし。 唯一の装飾は首の真珠の糸で、やや柔らかくなっています。 シャネルは自信を持って、多くの婦人はドレスの上を見る方法を知っているが、底だけを作ることができると言った。 彼女は膝の上の長さは容認できないと考えた。彼女の膝は女性の体の最も醜い部分のように見えた。 そこで、彼女は真ん中でそれらを覆った。 新しいドレスはかなり民主的だった。 そのような衣装は、今の女性の時代であった。たとえ所得が非常に控えめであったとしても。 おしゃれで魅力的な服装を感じるためには、ただ一つのドレスでワードローブを補充するだけです。
多くのデザイナーは、その後、小さな黒いドレスで多くの実験を行いました。 すべての変更：袖の長さ、首の形、スカートの長さ、トリム。 カール・ラガーフェルドの解釈でココを創り出したのは、白い服を着たミニコートになりました。 ディオールのレザードレスは女性を中世に戻しました。 ZHivanshiはレースショールの周りにドレスを包んだ。 エマニュエル・ウンガロ（Emanuel Ungaro）はウエストを強調し、ウエストを強調し、長いふわふわのスカートを追加しました。 バレンチノは黒いレースからそれを縫った。 イヴ・サン・ローランはスキャンダルを起こし、サルバドール・ダリのスタイルで明るいピンクのふわふわの唇で四角い切り口を飾った。 そして最もセクシーな黒いドレスはゴルチエによって提案されました。ニットは身体の周りを包み込み、深い丸いネックラインは胸の下を正確に通り抜け、彼女を暴露しました。
しかし面白いのは、ファッションとスタイルの歴史のなかで、元のバージョンから逸脱していれば、独特の顔がない小さな黒いドレスが奪われてしまったということです。 ビジネス、カクテル、夕方のようになりましたが、普遍的ではなくなり、ワードローブを補充するために新たな投資が必要でした。 加えて、修正されたドレスでは、その所有者は不必要に印象づけられ、他の人が記憶していました。それをあまりにも頻繁に置くことはすでに危険でした。
ファッショニスタの毎シーズンは、ココの創作を「引用する」ことに疲れません。 この事を持つどんなメタファーも瞬時に実行できます。 ここにシンプルなジャケットを着た女性がいて、彼女をオフィスに送ることができます。 彼女は、ファーの襟とラインストーンのブローチでドレスを補完しました。そのドレスはパーティーのための華やかな衣装に変身しました。 今シーズン、あなたは明るい色のパンティーストッキングで短い黒いドレスをさせることができます。 寒い場合は、長袖のタートルネックが保存されますが、必ず薄くて対照的な色です。 またはドレスの上に - 大きな交配のウールの襟。 あまり居心地の良いオプションは、タイトなズボンの上に着用されているすべての同じドレスとみなすことができます。 ちなみに、この季節にファッションハウスシャネルは、七分袖を短くして、古典的なもの、すなわち、小さな赤いドレス、明るく丈夫なものを提供しました。 シェード：トマト、ニンジン、サンゴ、ゼラニウム、赤、紫、ブルゴーニュ...
このシーズンのトレンド
そして毎日何を着るのですか？ この冬、多くの有名なファッションハウスには面白い、ほとんど禁欲的なサラファンがあります（DehaとBenettonにはこのようなものがあります）。白い無垢のブラウスとタイトフィットのタートルネックで着られます。 若い人だけでなく、中年の女性にも着用しなければなりません。 ブラウスには、鋭い角のない小さな襟、小さな裂け目、およびわずかに短い袖の袖口があったことが望ましい。 どんな場合でもSarafanchikはあなたの姿に反抗的にフィットすることは許されません。 すべてが広々としていて、自由で完全に官能的でなければなりません。 季節のコレクションには首の下にネックラインが付いたドレスと小さな丸い襟が付いています（Mango、La Redoute）。
ハイファッションについて語ると、DKNYはラテンのスタイルのシルエットを承認します。これは高いウエストラインの明るいミニドレスです。 Gucciはシルクのスパンコールで飾られたグラフィック模様のドレスシャツ、ハイウエストのドレス、「パッチワーク」プリントを愛していました。 Miuccia Pradaは、短いチュニック、明るいサテンのドレス（パープル、レッド、オレンジ）を40'sのスタイルで丸い肩で提供しています（Sinequanoneの香りのゴールデンドレスチューンを無視しないでください）。 Ferreは、リネンスタイル、黒とベージュの色のレースドレスを展示しました（ほとんどS'OliverとAlain ManoukianによるAnastasiaに似ています）。 Karl Lagerfeldは、黒いシリコーン、シルバーレザー、ホログラフィックのスパンコールなど、ハイテク素材の使用を提案しました。 許容色：茶色、白、銀、青、青、ピンク。 その結果、60年代の精神で宇宙の気分を盛り上げる華麗な衣装：バタフライのメタルマイクロドレス、バットのタイプのドレス。 このすべては、衣服のファッションとスタイルの歴史によって直接指示されています。 必需品はウエストを強調するワイドベルトです。 MonSoonとKaren Mylenを見てみる価値があります - あなたは同じようなドレスを見るでしょう。