インテリアのスタイルマンネリズム

マンネリズムは、イタリアの広がりに由来するインテリアのスタイルです。 その誕生の始まりは16世紀半ばです。 歴史的なデータからもわかるように、このスタイルの人気は25年間続いており、今のところすべてが破壊されませんでした。 スタイルの名前は、世紀の同時代の助けを借りて生じました。 だから彼らは、最近の過去の最高の成果の一つ、すなわちルネッサンスとして、マナーニズムを認識しました。


スタイルの歴史的特徴

興味深いことに、マナーニズムの全体的な嫌悪感は、欺瞞以外の何ものでもありません。 これは、マニーニズムのスタイルのデザインのデザインは、常に純粋な素材ではなく、よく専門的に加工された偽物であるという事実によるものです。 そして、より予算的なやり方に変えることができるすべてを偽造した。 たとえば、さまざまな小物、家財道具、巨大な彫像など。

スタイルの特徴

マンネリズムは細部の装飾の混雑によって特徴付けられる。 これは非統一的な統一の効果をもたらす。 スタイルは、計画や表現の表現のための思慮深い尺度には異質です。 反対に、装飾は擬似ベースレリーフ、疑似レプニンおよび疑似スタティック、ならびに誤ったドアおよび窓を使用する。 マンネリズムは、新しいものを創造するという意味を引き継ぐスタイルの方向性ではありません。 このスタイルは、既存の詳細を二次的に模倣していますが、独自の偏見を持っています。

マンネリズムスタイルの廊下

廊下では装飾、フレスコ画、絵画などの装飾が施されていますが、これらの要素はすべて偽造されているため、大金を節約できますが、偽物の識別は明白ではなく、原作と完全に一致している必要があります。 したがって、マスターは、要件に応じて仕事を実行するための特別なスキルと幅広い実践経験を持たなければなりません。 プロセスが成功すれば、別の専門家だけがその仕事とその仕事を区別することができます。

組織の廊下の内部を与えようとしないでください。見た目は混沌としていますが、同時にあなた自身の理解で実用的です。

デザインを完成させる主な原則は、シックで贅沢で偉大なものでなければなりません。 したがって、あなたが不均衡を見た場合、それはちょうど正しいでしょう。

面白いリビングルーム

リビングルームでは、派手な装飾を作るためにも必要です。 寓意的で非現実的なイメージから、それが人々の異なるポーズになるようにしましょう。 あなたは存在しない、あるいは単に非現実的な想像的な象徴をもたらすこともできます。 Poglumや部屋の真ん中には、既存のデザインや自分のデザインなど、いくつかのエンブレムを置くことができます。

ゲストを飾る際の優先順位は、豊かで裕福な家族の地位でなければなりません。 このために、塗料は金、銀、青銅の色調(インレイとコピー)でできています。

過去の世紀の何かを取る。 それは、偽の窓、ドア、カーテンをつくるのに人工的であった。 興味深いことに、新しいイメージは非常にリアルで有機的に見えます。

マンネリズムの要素を備えた寝室

マニアニストは特別な目的を持っていました。幻想的なトリックや高品質の偽物の使用を最大限にするために、今日このテクニックはこのスタイルを設計するために使用されています。 あなたの寝室に虚偽のカーテンを作ると、彼らは部屋の視覚的な外観を高めます。なぜなら、部屋にもう1つの動きがあるという印象を作り出すからです。

しかし、建築要素だけでなく、スタイルを作成するだけでなく、これに加えて他の装飾的要素(上記)があります。 マンネリズムのインテリアの一環として、家具は重要な役割を果たします。 ベッドルームに豪華な、外観、ベッドを置く。 それは古くて老朽化したソファーで、伸ばした布張りのものにしましょう。しかし、提供するものへの材料は、更新され、やや素朴な、同時にアンティークなものの効果を作り出します。

予約、プロトタイプ、その他のアンティークアイテム(肘掛け椅子、プフ、その他)を作ることは余計なことではありません。

付属品には特に注意してください。 彼らは古代に対応しなければならず、独自の非再現性も開発しなければならない。 ローマの宮殿とその装飾品の写真を見て、それを注文したり、専門店で購入したりしてください。

キッチン

スタイルの最も重要な側面の1つは、ラインの表現力です。 それは装飾の勝利の使用によって示すことができます。 単一のコンポジションの画像で壁をペイントすると、花の斑点や筆のストロークが表示されます。 ルネサンスと比較してマナーニズムのスタイルで台所を飾る利点は、色の鮮やかさと明るさになります。

コントラストを選択し、時には不自然な色を作ることができます。 キッチンのデザインを作成し、混在スタイルを持つと同時に古代のフォームへの応答として機能しない家具を選択してください。

アクセサリーのために外観や比例のskazazhennye物事に合う。 主なものは、古いものと最大のものを区別して区別することで、時には識別が難しいものです。

現代では、マンネリズムの使用はほとんど人工的に見えますが、まれにしか使用されていません。 同様のスタイルでアパートや別の部屋をデザインする場合や、別の部屋を設計する場合は、老齢やその他の不一致の影響を避けるために注意してください。

事実

マンネリズムの様式では、彼らはラファエル時代から言います。 ラファエルがルネサンスで使用されていた明確でバランスのとれた表現方法を完全に放棄したとき、彼は彼の作品にもっと洗練された、あいまいなやり方を使い始めました。

マンネリズムには、緊張した姿勢(対立点)、珍しい、そしてしばしば奇妙な効果があり、照明や明るい色などで表現されます。

Djamboloniの作品を見ると、彼の作品には融合したエレガントな形の奇妙な姿勢が組み合わされていることがわかります。

そしてBenvenuto Celliniはマンネリズム主導の彫刻家にもつながっています。

建築、絵画、彫刻ではマンネリズムを定義するのは難しいですが、しばしば古典や古典の伝統に対するある種の軽蔑を意味します。 装飾は装飾品、グロテスク、奇妙で幻想的な形でいっぱいです。 彼らの作品に登場するアーティストたちは、いつもサルゴリズム的な象徴主義や象徴主義に目を向ける。 これは世俗的なコミュニティに精神的に近い特別なイメージを作成するという目的を意識して行われました。

マンネリズムとそのスタイルのインテリアは、組織化された形式の原則に内在しています。 建築では、古典的な要素や様々な幻想的なトリックが非常に広く使われています:偽のドア、ブラインド窓、アーチなど。

ファサードを考慮に入れると、建築物や彫刻の詳細や装飾品がたくさんあることがわかります。 装飾のために、豊かで美しい(銀で絶縁された)インレイが使用された。 いくつかの点でアクセントが誇張され、より明るい色が使用された建物と混合スタイルに参加しました。