ファッションの歴史におけるエスニックスタイル

近代的な方法では、エスニックスタイルは信じられないほど人気が​​あります。 ファッションショーはエトノのものやアクセサリーなしではできません。 そして、ファッションの歴史の中でエスニックスタイルはどこを占めていますか?どこから始まりましたか?今はどうですか?

一般的にエスニックスタイルとは何ですか? ファッションの歴史は、よりオリジナリティー、カラフルで奇妙なスタイルを知らない。 このスタイルは、ヒッピーのサブカルチャーのために浮かび上がってきました。 すべての存在、世界の見通し、生活様式は、一般的に受け入れられている規則や行動規範に反するようになった。 ヒッピーは、世紀の60年代にヨーロッパの価値観から離れ、アフリカ、東および中米の古代の歴史に変わった。 人生では、世界の見通し、行動だけでなく、洋服、靴、アクセサリーなどの伝統的な民族モチーフも具現化されました。 ファッションの歴史は、伝統的なヨーロッパ文明の特徴ではない新しい明るい傾向を受けています。

60年代後半には、ミニスカートの不運な姿が浮かんだ。 スーパーミニと組み合わせたハイブーツ、世界中の人工物を使用した合成素材。 将来的には "宇宙的"ファッションだけが私たちを待っているように見えます。古典への帰還はありません。 しかし、それはすべて違ったことが起こったことは良いことです。

ヒッピーは自分自身を変えていない。 ミニスカートの一般的な趣味に、彼らは天然素材とジーンズで作られた長いスカートに反対した。 誰もが幾何学的な形の衣服を気に入っていたとき、非公式の若者は流行、民族の動機を選んだ。

ヒッピーたちは、古代東部の人々を追うモデルとして、動きを妨げない服を着ました。 その中で、私たちは、ブラウスとドレスを半透明の生地、チュニックやスカーフ、インドのサリス、チベットの僧侶の服装から区別することができます。 人生の主な価値は自然との調和でした。 そしてそれはすべて、たとえ服の中でさえ表現されました。 理想的には、自分の手で自然素材で作られました。

花の子どもたちは東洋人だけでなく、 彼らはモロッコ人、アメリカインディアン、ジプシーの歴史にも触発されました。 インドのモカシン、メキシコのポンチョ、モロッコのチュニック、カラフルなジプシースカート、ビーズ、アクセサリー製のアクセサリーなど、ファッションのためにもう一度オープンしたヒッピーたちでした。

ファッションはヒッピーの趣味にどのように反応しましたか? エスニックスタイルはどのようにファッションの歴史に影響を与えましたか? 60年代は、ファッションの歴史において難しい10年でした。 この時期の特異性は、ファッションのトレンドが通りからファッショナブルなステージに変わったという事実にあります。その逆もありません。 世界の名前を持つモデラーは、ストリートファッションの新しさにインスピレーションを得ました。 これらの新規性は開発され、改良され、芸術作品となりました。

最初の1人はイヴサンローランのエスノスタイルに変わった。 1960年に、 "ロッカーの花嫁"は表彰台に来た。 ブラックのタートルネック、レザーブルゾン。 このコレクションは、高等社会、他のファッションデザイナー、そして報道陣から深刻な批判を受けました。 イヴ・サン・ローランは、ディオールのファッションハウスを出ることを余儀なくされましたが、その時、彼はそれを目指していました。 しかし、放置するだけで自由と独立が得られました。 そして、しばらくして、エスニックスタイルの要素を持つ彼のコレクションは高く評価されました。

その当時、ヒッピーの衣服は嫌悪感をひきおこしました。 イヴ・サン・ローランがエスニックスタイルに手を当てた後、彼女は高貴でサロンのような外観を獲得しました。 貴族のためのシルクとオーガンザで作られたロマンチックな衣服は、ストリートヒッピーの混合パターンを持つパッチワークとは質的に異なっていました。 彼の作品のクチュールは、アフリカ、ペルー、古代中国、モロッコの伝統的なモチーフを使用していました。 この主人の衣服は、数百万ドルの州を所有していた人々に人気がありました。

ファッションの歴史におけるエスニックスタイル - イヴサンローランのハイファッションは重要な役割を果たしました。 アフリカのコレクションには、花の輝きと珍しいdeshiviznoyの材料が並んでいました。 彼らは亜麻、木材、ストロー、ガラスを使いました。 中国のコレクションには、ピンクとオレンジ、イエローとパープルの珍しい色が溢れていました。 珍しい劇的な劇的な贅沢。 インドのコレクションは珍しい風合いをもたらしました。 しかし、最も美しい人によれば、最も美しいのはロシアのコレクションでした。 ファッションのロシア革命は起こらなかったが、ロシアのすべてにヨーロッパ人の関心が喚起された。 このファッションは今日までの関連性を失わない。

エスニックスタイルとファッションの歴史は、日本のファッションデザイナーである賢三の影響を大きく受けました。 彼の民族的なスタイルは明るい品種によって区別されました。 単純な着物とスカンジナビア、南アメリカ、東洋の要素を組み合わせることは興味深いです。 スコットランドの檻の隣にある花の中の日本の生地、襟のスタンドが付いている中国のジャケットは、カントリースタイルの白いコットンフラワーズによって補完されています。 Kenzoは、スペインのボレロ、インドのフリンジ、ロシアのkosovorotkiと毛皮の帽子、インドのパジャマを積極的に使用しています。 モデラーの実験は、エスノの要素とスポーツまたは古典的なスタイルの組み合わせにつながった。

ファッションの歴史はJean-Paul Gaultierの言及なしにはできません。 エスニックスタイルはすべてのコレクションに付随しています。 エスノーが1976年に仕事に入るとすぐに、彼は決して離れることはありません。 サミはGautierのレセプションを愛していました - 異なる民族の民族衣装の要素を組み合わせて、さまざまなスタイルのブレンドを使用すること。 街の通りにInspiration couturierが描かれています。 たとえば、Hasidic rabbisを見た後、Jean-Paulは「Rabbi-chic」コレクションを作成しました。 基本はベスト、長袖の黒い服、シャツ、フリルと "キップ"キャップです。 しかし、東南アジアの文化は、コレクション「Tatu」の創造を促しました。このコレクションは、10年間、若者のファッションにファッショナブルになっています。 コレクションの "チップ" - 刺しゅう、落書き、入れ墨の模造。 Ethnolはコレクション "The Great Journey"、 "The Mongols"、 "The African Saga"に参加しました。