ハリウッド対ソ連の映画館

東西の間の有名な20世紀の対立、そして正確に言えば、ソ連と米国は、芸術分野における競争を誘発することができなかった。 ソ連のシステムが世界最高の帝国主義者のイデオロギー派によって認められれば、そのミサイルは最も強力であり、芸術の中で最もバラエティに富んだ食糧であり、ユリ・ビズボーは「全地球の前に」なければならなかった。 そして、私たちのために最も重要な芸術は常に映画だったので、海洋の両側に異なる製品を作って、映画撮影法を比較するのはかゆい誘惑があります。 我々の実験の有効性のためには、アメリカのソ連映画とソビエト映画のイデオロギー的要素を省略することが必要である。なぜなら、芸術におけるイデオロギーは、功績のある芸術的方法ではあるがトップリーダーを喜ばせる試みに過ぎないからである。

2つの超大国の技術力を映画制作の分野で比較することは無謀の高さなので、アメリカとソ連映画の芸術的メリットを決定するための主な基準は視聴者への影響の感情的な程度によって最も決定される。 どのようなことが言われても、技術的またはコンピュータ的な影響はあまりありません。タイタニックやアバターのような人気のアメリカの大ヒット映画から感覚的な要素を取り除くと、両国の技術産業の成果の展覧会しか見ることができませんそのうちの1つは、このコンポーネントでは明らかに劣っています。
ハリウッド映画の主な特徴は、愛、友情、忠誠心、愛国心などの単純な人間の価値観の正面宣伝です。 政治に疑念を持ち、女性、ホットドッグが大好きで、朝から夜までの第3世代の移民を中心に悪人の顎を砕く準備ができているシンプルなシャツ男の伝統的なアメリカ映画の主人公のイメージを取ってください。 このようなヒーローをある種の生活の中に置くと、映画監督の単純な映画の手段は、「意識の反映」や「内的な独白」のようなニュアンスに陥ることなく、アメリカの価値観に「組み立て」ようとします。 スクリーンでは、アメリカの観客は理解できないプロットラインで結束した一連のシンプルな動きを見なければならない。それは、必然的にメインの悪役がひどい苦しみで亡くなり、祖国が救われ、すべてが救われ、 これはいわば、ハリウッドの映画の伝統であり、いくつかの例外を除いて、映像の予算と、これまたはその監督の才能の程度によるものです。
ソ連の非イデオロギー的なジャンル映画は、技術的な可能性に限界があり、視聴者に他の手段で影響を与える。 同じ熱意を持った私たちが、「運命の皮肉」、「5つの夕方」、または「Khrustalev、Machine!」のように、プロットやジャンルとはまったく違う映画をなぜ知っているのか考えたことがありますか? すべてがシンプルです:ソビエト映画の認識における統一的な要素は、豊かな歴史とロシア語の特別な表現力の影響を受けて形成された特別な遺伝コードに属しているとみなすことができます。 私たちは、運命、宗教、性別にかかわらず、運命の運命によってソビエトに住み、ソ連後の空間に住んでいるすべての人々は、ロシア人の身近な特徴を痛みに感じます。 ソヴィエト映画は、国家システムの特殊性のために、絶えず迫害を受けていた自然の人間の価値観や、世界観に対するスラブのモデルに固有の二次的な古風な特徴を通したものではない。 ウイスキーを友人と飲んだアメリカのルカシンがアラバマ州と州を混ぜ合わせて、典型的なマンションの典型的な住宅が建てられ、その扉は自分の鍵で開くことができるネバダ州と想像するのは難しいと同意する。 私は、TarkovskyやSokurovが撮影したより複雑で独占的なロシアの絵画だけでなく、私たちの心のコメディー・コメディーGaidaiやDaneliaのような真実な、そして本当に近いアメリカの広大な場所で、広いレンタルが不可能であることについて、
しかし、グローバル化と洗練された多声の時代に、この2つの映画学校に反対するのは絶対に愚かなことです。 ハリウッドの映画館と古いソビエトの両方が、同じ法律に従って行動すれば、国籍にかかわらず、幸せの忘れられない幻想を私たち一人ひとりに与えてくれます。これはおそらく、私たちすべてが欺かれたい時です。